Cultura Gamer

Cómo los videojuegos alimentaron mi vena artística

Es una tarde gris temprana. El aburrimiento consume mi cerebro. Actualmente estoy sentado aquí esperando que la conexión a Internet se vuelva a conectar. Desafortunadamente, estoy sufriendo una desconexión constante en este momento. Al mismo tiempo, escribo algo en una nota. Está lloviendo afuera. Ooooh, el texto se lee como una vieja historia de detectives en este momento, ¿verdad? De todos modos, al menos no bajé sin explicarme primero. Fue entonces cuando se me ocurrió la idea de este artículo.

Ayuda, desperdicié mi habilidad.

Hoy ya no puedo pintar pesadamente o conscientemente. De niño, siempre quise ser comediante. Es posible que la profesión de director de arte o carreras de juegos de arte similares ya existieran en la década de 1990. De todos modos, no los tenía en pantalla en ese momento. Para mí, ser dibujante de cómics era lo único que podías hacer profesionalmente con esa habilidad… o eso pensaba.

En mi opinión, los primeros planos de imágenes, ilustraciones y capturas de pantalla tienen un gran impacto en la apariencia de un juego. Al menos en la infancia. A menudo, cuando mi madre me decía: «¡Pero ya jugaste suficiente hoy, sal de la caja!»

Para la pintura klein-cristiana, la pintura era el tipo de expresión artística. Me ayudó a expresar fantasías e ideas. Mientras tanto, he reemplazado la pintura con la escritura. Me gusta escribir letras de vez en cuando. Ambos pasatiempos me ayudan a escapar del desorden de la vida cotidiana y puedo organizar mis pensamientos.

¡Solo puedo recomendar a todos!

Capturas de pantalla en lugar de avances cinematográficos

De todos modos, cuando era niño siempre me encantó dibujar las ilustraciones de las guías de juego de mis Super RPG de Nintendo.

Sospecho que las imágenes tienen un impacto aún mayor en los niños que en los adultos. En aquel entonces, en una época sin Internet, estas «versiones ligeras» de libros de estrategia y carátulas eran la herramienta de marketing más poderosa para los videojuegos.

Realmente no había trailers donde pudieras aprender la historia del juego. Las emociones más altas fueron los comerciales de televisión que mostraban malos actores o efectos entre escenas del juego. Sin embargo, en realidad no revelaron mucho sobre el juego.

De hecho, al comprar un juego, solo el empaque y las capturas de pantalla fueron los criterios decisivos para comprar un juego de Super Nintendo. Por ejemplo, las capturas de pantalla de Zelda no me excitaron en absoluto. Así que realmente no lo necesitaba en ese momento. ¡Mientras que la etiqueta de la cubierta del casete modular Secret of Evermore me dejó boquiabierto! # Cierra el pico y toma mi dinero

Ilustraciones en suplementos o envases. (Imagen: Christian Kuhrmann)

Cuando los cómics se encuentran con los videojuegos

La revista Nintendo Club publicó una vez una edición especial del clásico RPG de Lufia. En él, las primeras misiones del juego se dibujaron como cómics. En ese momento, esta buena pieza tuvo una gran influencia en mi estilo de dibujo y traté durante horas de dibujar al héroe Maxim con su armadura y sus postes.

Digresión: Nintendo Club

La revista Nintendo Club se publicó cada dos meses entre 1989 y 2002. A diferencia de las revistas con reclamos periodísticos, como «GamePro», Nintendo publicó la propia Revista Club. No había un sistema de calificación y solo se promocionaban los juegos de Nintendo. Por ejemplo, la edición especial mencionada en el texto, publicada en Japón en 1995, incluía un cómic para el juego de rol «Lufia».

En aquel entonces, los avances cinematográficos de los videojuegos de hoy eran la obra de arte. Era la única manera de mejorar la vida de 16 bits. En el cómic de Lufia antes mencionado, por ejemplo, las mazmorras y las turbas relacionadas estaban muy bien dibujadas. Desde entonces, el juego ha ganado valor para mí de alguna manera.

En general, los cómics probablemente funcionarían muy bien hoy en día para dar más carácter a los juegos indie con pixel art.

¡Así que no hay nada en contra de los gráficos de píxeles! Me encanta el estilo, pero cuando quieres mostrar personajes con emociones, no siempre es fácil.

A menudo me gustaba hacer mis propias historias mejor que empezar el juego.

Los cómics de Gothic y Lufia deberían mejorar la experiencia de juego.  (Imagen: Christian Kuhrmann)Los cómics de Gothic y Lufia deberían mejorar la experiencia de juego. (Imagen: Christian Kuhrmann)

Durante mucho tiempo fue una buena fuente de inspiración para mí el conocido (¡pero muy compensado!) humor sobre Gothic 1. El estilo de dibujo de Thorsten Felden encajaba muy bien con la atmósfera áspera y criminal de la prisión en la colonia minera. Me gustó tanto la idea de la primera parte que empecé a dibujar mis propios pequeños cómics sobre el universo gótico.

A menudo me pregunto mientras juego: «¿Qué hace este tipo cuando no está parado aquí bebiendo licor de arroz?». Empecé a componer pequeñas historias sobre los personajes secundarios de la colonia y a brindarme mi propio servicio de seguidores.

Mordrag, por ejemplo, era el minero del nuevo campamento. Quién te da consejos de cómo comportarse en la zona. Eventualmente me cansé de jugar el juego una y otra vez. Entonces hice historias diarias sobre los delincuentes y siempre me centré en el estilo de dibujo de comedia.

Desafortunadamente, Depp ya no es dueño de la comedia porque no me di cuenta en ese momento de que podría ser una pieza de colección.

Digresión: “Gótico” dibujado

El cómic del mismo nombre para el juego de rol para PC «Gothic» del estudio de desarrollo Piranha Bytes se publicó en 2000 como un volumen especial para el lanzamiento del juego. Describe la historia de los cuatro amigos Diego, Milten, Lester y Gorn antes de los eventos del partido. Hoy en día, la comedia solo está disponible como artículo de colección. El valor ronda actualmente los 200 euros.

Hoy en día, el contenido de la imagen de un juego ya no se utiliza como una herramienta publicitaria, sino que a menudo se empaqueta como una bonificación para la edición de coleccionista. Claro, los tiempos han cambiado. Una imagen en movimiento se puede difundir de una manera más fácil. Ya no puedes esperar que las masas miren cómics. Los videos son mucho menos cansados. Pero me alegro de que las imágenes todavía se traten como algo de alta calidad.

Editor

Equipo Editor y redactor en Videojuegoonline.com. Amantes de los videojuegos y las ultimas tendencias del Mundo Gaming.

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