Cultura Gamer

Genial sobre Okami

Los viejos juegos clásicos remasterizados, remasterizados y reinterpretados en HD están de moda en este momento. Y aunque uno podría discutir sobre el significado y las tonterías de las nuevas ediciones de los exitosos juegos de PS3 para PS4, una nueva versión muy especial complace los corazones de muchos fanáticos de los juegos: el juego popular japonés Ōkami se lanza nuevamente en edición HD para PS4 y Lanzamiento de PC.

Esta ya es la segunda edición en HD del título: Ōkami obtuvo una remasterización en HD en 2012, luego volvió para Playstation 3. Con el relanzamiento, ahora puedes acceder al pelaje de Amaterasu en cinco plataformas en total: en Playstation 2, desde la que apareció por primera vez, la Nintendo Wii (que controla su oferta -al contrario de lo que se pensaba en un principio- hacía más mal que bien), la Playstation 3 y ahora por fin también la Playstation 4 y el ordenador.

Y aunque el autor de este texto se muestra escéptico acerca de muchos currículums de HD, Ōkami anima a cualquiera que no esté familiarizado con las aventuras de Amaterasu, incluidos aquellos que lo jugaron, a hacer un viaje al feudalismo. To Japan se atreve, al lado de la diosa del sol, a disipa las tinieblas del alma de la tierra y vuelve a ocupar el lugar del cielo, entre los dioses.

Ōkami es un juego único en su conjunto, lleno de ideas creativas y energía. La conciencia del arte comienza con el título – Ōkami es un juego de palabras: la palabra ōkami (狼) significa «lobo» en japonés. Sin embargo, los caracteres kanji de los que el título (大 神) significa «gran deidad». Deletreado de la misma manera pero con diferentes caracteres (大 紙), también significa «papel grande», que es una referencia a la presentación gráfica del juego. A su vez, los caracteres kanji que forman el título (大 神) también significan «gran deidad».

Yannick Hertel

Después de todo, esto también representa el punto de venta más exclusivo y es probable que también sea mágico en la nueva edición. El aspecto de sombreado de celdas, que se basa en el dibujo a tinta estilo sumi-e japonés, no solo envejece muy bien, sino que también se mezcla con la jugabilidad del juego, y esto es en diferentes niveles.

Cualquiera que haya jugado a Ōkami antes probablemente recordará la mecánica de las pinceladas: Amaterasu puede detener el tiempo y dibujar algo en la imagen congelada con su pincel divino, que se representa como el final de su cola.

Estos dibujos son muy toscos y en su mayoría abstractos. Si bien esto se debe a su usabilidad superior, también radica en el estilo sumi-e, que busca sugerir más de lo que dice. Además, el arte del sumi-e requería un alto nivel de dominio del tema, ya que todas las pinceladas sobre seda o papel eran irrevocables.

En el este de Asia, hay una extraordinaria sensibilidad por el valor expresivo de la línea. Así como la forma de un carácter japonés ya refleja su contenido interior, los pinceles para pintar con tinta ya deberían revelar su esencia. Una metáfora adecuada para hacer realidad la voluntad divina que cambia el mundo con una pincelada.

Al principio, se pensó que Okami tenía un estilo más realista. Fuente: Capcom/Cloverfield Studios

Pero no solo el estilo de dibujo especial te permite sumergirte más profundamente en el mundo de los dioses y los demonios, cuya historia se basa libremente en los antiguos mitos japoneses y se centra, entre otras cosas, en la leyenda del asesinato de Yamata u Orochi por el sintoísmo. dios Susanoo.

Con su interpretación del folclore japonés, Ōkami tocó la fibra sensible de la enorme ola de animación y manga en el año europeo de publicación de 2007 en la mente del público objetivo joven. Esta cultura ajena de repente se volvió de interés para Occidente también.

Y si bien vale la pena criticar el enfoque en los senos grandes y las curvas de los senos, encajan en el mundo de la expresión al mismo tiempo, en el que había hombres con un pecho peludo. También tiraron mucho y los demonios en cuerpo de mono estiraron sus nalgas desnudas hacia nosotros.

La música también era algo especial en ese momento: aunque los sonidos de los instrumentos tradicionales polacos proporcionaron la clara victoria en The Witcher, el uso de instrumentos japoneses no menos tradicionales y la cultura musical en Ōkami permitieron al jugador profundizar aún más en un mundo que era ajeno a él para dibujar.

El hecho de que el juego principal fuera un poco más que un buen clon de Zelda era bastante soportable a la luz de la atmósfera general. Al igual que Zelda, siempre encontraste nuevas piezas de equipo que te llevaron más lejos en la siguiente mazmorra, pero en particular, no había necesidad de ocultar su gran modelo a seguir. Lo que Ōkami siempre tuvo sobre Zelda fue la narración emocionante, que también tuvo algunos giros inesperados en comparación con las aventuras de Link en Hyrule.

Desafortunadamente, Ōkami fue el último juego de Clover Studios, que tuvo que cerrar sus puertas en 2007. Sin embargo, la mente creativa detrás de la aventura de Amaterasu no se nos escapó del todo: varios desarrolladores se unieron para formar platino y deleitar a los jugadores con perlas como Bayonetta o Metal Gear Rising. Y el productor Atsushi Inaba regresó este año con el igualmente sorprendente NieR Automata.

Editor

Equipo Editor y redactor en Videojuegoonline.com. Amantes de los videojuegos y las ultimas tendencias del Mundo Gaming.

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